Inzwischen haben Sie vielleicht einen Streifen mit Rhythmuszeichen, einen Bogen mit Melodielinien und eine beschriftete Palette. Jedes davon ist eine Teilübersetzung. Diese Station führt sie zu einer einzigen Komposition zusammen. Ziel ist es nicht, ein Lied wörtlich zu illustrieren, sondern seinem Gefühl einen Ort zu geben, an dem es bleiben kann, damit eine Betrachterin oder ein Betrachter, oder Sie selbst Monate später, etwas von dem ursprünglichen Hören nachempfinden kann.
Stellen Sie sich ein Musikstück als etwas mit Tiefe vor. Oft gibt es einen anhaltenden Hintergrund (Flächenklänge, Streicher, Raumklang), eine rhythmische Mitte und einen melodischen Vordergrund. Malerinnen und Maler haben ein entsprechendes Vokabular aus Grund, Mitte und Oberfläche. Wenn Sie in dieser Reihenfolge aufbauen, bleibt das Werk gut lesbar.
Schritt für Schritt: die Schichten aufbauen
Den Untergrund anlegen
Kleben Sie Ihr Blatt an allen vier Kanten mit Klebeband fest. Tragen Sie mit dem breiten Pinsel eine dünne Lavierung Ihrer leisesten Palettenfarbe über die ganze Seite auf, oder nur über einen Teil, wenn das Stück sich wie eine Ecke im Raum anfühlt. Lassen Sie sie vollständig trocknen. Dies ist die Atmosphäre, der anhaltende Ton unter allem anderen.
Die Rhythmusschicht hinzufügen
- Lavierung ungleichmäßig belassen, wo das Intro verschwommen wirkte.
- Betonte Schläge in dickerer Kohle.
- Ein bewusst leeres Band für die Stille der Bridge.
Spielen Sie den Titel ab und übertragen Sie Ihre Rhythmuszeichen direkt auf die getrocknete Lavierung, mit Ihrer kräftigsten Farbe oder mit Kohle. Sehen Sie in Ihre Teststreifen, kopieren Sie sie aber nicht; dies soll eine frische Interpretation sein. Setzt der Beat in der Bridge aus, lassen Sie ein Band unberührten Untergrunds stehen.
Die Melodie darüberlegen
Zeichnen Sie mit dem schmalen Pinsel und Ihrer mittleren Farbe ein oder zwei Schlüsselphrasen quer über die Rhythmusschicht. Lassen Sie die Linie Markierungen kreuzen, statt ihnen auszuweichen; in der Musik liegt die Melodie über dem Rhythmus. Zwei Phrasen genügen meist. Eine Seite, die mit jeder Phrase überladen ist, wird zu Lärm.
Mit Papier nachbessern
Schneiden oder reißen Sie einige Formen aus Papierresten, die Sie mit Ihrer Palette eingefärbt haben. Verschieben Sie sie über die Komposition, während die Musik läuft. Kleben Sie nur die fest, die wie ein Teil des Klangs wirken: einen gehaltenen Akkord, einen Gesangssatz, einen Tonartwechsel. Geschichtetes Papier erzeugt eine physische Tiefe, die die Tiefe des Mischs widerspiegelt.
Titel und Bildunterschrift
Lösen Sie das Klebeband langsam ab. Notieren Sie auf der Rückseite den Titel, die Interpretin oder den Interpreten, das Datum und Ihre drei Hörworte sowie einen Satz zu einer Entscheidung, die Sie getroffen haben. Wenn Sie das Werk ausstellen oder teilen, fügen Sie diese Bildunterschrift hinzu. Sie lädt die Betrachtenden ein, ihr Hören mit Ihrem zu vergleichen.
Geschichtetes Hören in der Kunstgeschichte
James McNeill Whistler gab vielen seiner Flussbilder aus London der 1870er-Jahre musikalische Titel wie Nocturne und Symphony und bestand darauf, dass ein Gemälde, wie Musik, um der Anordnung von Tönen willen genossen werden kann und nicht wegen einer Geschichte. Wassily Kandinskys Komposition VII (1913), die sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau befindet, schichtet Farbflächen, Linien und dichte Markierungen auf eine Weise, die er mit Orchestrierung verglich. In seinen Notizbüchern beschreibt er Klänge, die er bestimmten Farben zuordnete, wobei er jedoch als Künstler schrieb, der etwas erforscht, und nicht als Wissenschaftler, der berichtet.
Im Film bewegt Oskar Fischinger in Ein optisches Poem (1938), unterlegt mit Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 2, Papierformen im Takt der Musik. Georgia O'Keeffe benannte mehrere frühe Abstraktionen nach Musik, darunter Music, Pink and Blue No. 2 (1918), heute im Whitney Museum of American Art. Jede Künstlerin und jeder Künstler baute eine visuelle Struktur, die auf das Gehörte antwortete.
Reflexion: Welche Schicht trägt das meiste Gefühl?
Decken Sie nacheinander jede Schicht mit einem Blatt Papier ab. Achten Sie darauf, welches Entfernen die Stimmung am stärksten verändert. Diese Schicht ist oft das Herzstück Ihrer Übersetzung.
Reflexion: Was würde jemand anderes aus demselben Titel machen?
Bitten Sie eine Freundin oder einen Freund, ein eigenes Blatt zu demselben Lied zu gestalten, ohne Ihres zu sehen. Legen Sie die Blätter nebeneinander. Die Unterschiede sind ein Porträt zweier Arten des Hörens.