Noch bevor Melodie oder Harmonie ins Spiel kommen, reagieren die meisten Menschen auf Musik mit dem Fuß, einem Nicken oder einer Hand auf dem Tisch. Dieser Instinkt ist hier der Ausgangspunkt. Sie müssen keine Takte zählen und keine Taktart kennen. Sie brauchen einen Bleistift, ein Stück Papier und einen Titel mit einem Beat, den Sie spüren können.
Drei Begriffe helfen weiter. Der Puls ist der gleichmäßige Zählschlag unter der Musik, also das, wozu Sie klopfen. Betonungen sind die Schläge, die mehr Gewicht haben. Pausen sind Stille, kurz oder lang. Ein viertes Wort, Synkope, beschreibt Betonungen, die zwischen die erwarteten Schläge fallen, den aus dem Gleichgewicht geratenen Schub, den man in Jazz, Funk und vielem Pop hört.
Die folgende Anleitung geht diese Ideen nacheinander durch. Nehmen Sie sich bei jedem Schritt ein paar Minuten Zeit und verwenden Sie für jeden einen frischen Papierstreifen, damit Sie sie später vergleichen können.
Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen
Den Puls dreißig Sekunden lang tippen
Halten Sie den Bleistift locker und lassen Sie ihn auf jeden Schlag einmal fallen, dabei langsam von links nach rechts ziehen, als würden Sie schreiben. Schauen Sie in den ersten zehn Sekunden nicht auf das Papier. Wenn Sie hinschauen, sehen Sie eine kleine Aufzeichnung Ihres Hörens: vielleicht gleichmäßig, vielleicht rückt sie enger zusammen, wenn Sie sich aufgeregt haben. Beides ist ehrlich.
Den Betonungen Gewicht geben
Spielen Sie dieselbe Passage noch einmal. Drücken Sie diesmal auf den Schlägen, die sich am stärksten anfühlen, fester auf oder machen den Strich breiter. In vielen Tanzmusikstücken fällt der erste Schlag jeder Vierergruppe am härtesten, im Walzer ist es jeder dritte. Die Gruppierung finden Sie nach Gefühl. Ihr Streifen zeigt nun ein Muster aus großen und kleinen Zeichen, der Beginn eines visuellen Metrums.
- Schwerer Tupfer auf jedem ersten Schlag.
- Leichtere Berührungen auf den Schlägen zwei bis vier.
- Die Lücke wird breiter, wo der Schlagzeuger zurückhielt.
Platz für die Pausen lassen
Suchen Sie eine Passage, in der die Musik pausiert, auch nur kurz. Bewegen Sie die Hand mit gleichbleibendem Tempo über die Seite, setzen Sie aber nicht auf. Das leere Papier wird zur Stille. Komponisten denken sorgfältig über Pausen nach; bildende Künstler nennen das Entsprechende negativen Raum. Achten Sie darauf, wie eine Lücke das Gefühl der Zeichen auf beiden Seiten verändert.
Für Synkopen das Werkzeug wechseln
Halten Sie den schmalen Pinsel in der anderen Hand. Klopfen Sie weiter mit dem Bleistift den Puls und nutzen Sie den Pinsel nur für die Schübe neben dem Schlag, etwa die Snare, die knapp zu spät kommt, oder die Gitarre, die vorausspringt. Zwei Werkzeuge, zwei Ebenen der Zeit. Wenn sich das ungeschickt anfühlt, funktioniert es: Synkopen sollen den gleichmäßigen Zählschlag verunsichern.
Streifen vergleichen
Legen Sie Ihre vier Streifen nebeneinander. Welcher kommt dem Titel am nächsten? Welcher hat Sie überrascht? Bewahren Sie sie auf, denn sie werden die Rhythmusebene Ihres geschichteten Kunstwerks.
Künstler, die Rhythmus sichtbar machten
Piet Mondrians Broadway Boogie Woogie (1942–43), heute im Museum of Modern Art in New York, übersetzt die hüpfende linke Hand des Boogie-Woogie-Klaviers und das Raster Manhattans in kleine Blöcke aus Gelb, Rot und Grau, die entlang ihrer Linien zu pulsieren scheinen. Mondrian tanzte gern, und das Bild wird oft als eine durch den Jazz gehörte Stadt gelesen. Doch diese Lesart gehört den Betrachtenden ebenso wie ihm.
František Kupkas Amorpha, Fuge in zwei Farben (1912), in der Nationalgalerie Prag, entlehnte eine musikalische Form, um ineinandergreifende Kurven zu ordnen. Der Animationskünstler Norman McLaren ging weiter in Synchromy (1971), entstanden für das National Film Board of Canada, wo die Formen auf der Tonspur des Films buchstäblich das sind, was Sie hören.
Keiner dieser Künstler bietet Ihnen einen Code zum Nachvollziehen an. Sie zeigen eine Bandbreite von Reaktionen, jede geprägt von einem bestimmten Gehör und einer bestimmten Hand.
Reflexion: Haben sich Ihre Striche beschleunigt?
Viele Menschen werden unbewusst schneller, wenn die Musik anschwillt. Dieses Abdriften verrät, wie der Titel Sie empfinden ließ, und es lohnt sich, es zu behalten, statt es zu korrigieren.
Reflexion: Wie würde ein langsameres Stück aussehen?
Probieren Sie dieselbe Übung mit etwas ohne klaren Beat, etwa einem Dauerton oder einem Ambient-Stück. Vielleicht entstehen längere, weichere Striche oder gar keine. Beides sind gültige Übersetzungen.