Wenn der Rhythmus der Teil der Musik ist, den Sie klopfen, dann ist die Melodie der Teil, den Sie summen. Sie hat eine Form: Sie steigt, fällt, verweilt, springt. Sängerinnen und Sänger sprechen von Phrasen, also von Melodiebögen, die sich wie ein einziger Atemzug anfühlen. Eine Phrase ist eine natürliche Einheit für eine einzelne Linie auf dem Papier, und deshalb gehört sie zu den lohnendsten Dingen, die man übersetzen kann.
Ein kurzer Hinweis zu Konventionen: In der westlichen Notenschrift stehen höhere Töne weiter oben auf der Seite. Viele von uns zeichnen deshalb instinktiv eine steigende Tonhöhe als aufsteigende Linie. Untersuchungen zur crossmodalen Wahrnehmung legen nahe, dass diese Zuordnung weit verbreitet ist, sie ist aber nicht festgelegt: Manche Sprachen beschreiben Tonhöhe als dünn und dick statt als hoch und tief, und viele Künstlerinnen und Künstler ordnen Tonhöhe stattdessen Helligkeit, Größe oder Struktur zu. Betrachten Sie die Höhe als eine Möglichkeit unter mehreren.
Schritt für Schritt: eine Phrase, eine Linie
Die Phrase in der Luft nachzeichnen
Wählen Sie eine Melodie mit einer klaren Stimme oder einem Soloinstrument. Summen Sie einmal mit, dann noch einmal, während Ihr Zeigefinger die Phrase in der Luft nachzeichnet. Achten Sie darauf, wohin Ihre Hand möchte. Steigt sie bei der langen Note? Schwingt sie am Ende aus? Diese Probe kostet nichts und lockert das Handgelenk.
Einen Atemzug ohne Absetzen zeichnen
- Die Linie beginnt tief, dort wo die Stimme leise einsetzt.
- Die Schlaufe markiert einen gehaltenen, verzierten Ton.
- Der Pinsel hebt sich erst, wenn die Sängerin oder der Sänger atmet.
Laden Sie den schmalen Pinsel und zeichnen Sie die Phrase vom linken Rand aus, den Pinsel auf dem Papier, bis die Sängerin oder der Sänger atmet. Dann halten Sie inne. Betrachten Sie, was Sie gemacht haben, bevor Sie die nächste Phrase beginnen. Diese einfache Regel – ein Atemzug, eine Linie – gibt Ihrer Zeichnung eine Struktur, die direkt von der Musik übernommen ist.
Den Druck der Lautstärke folgen lassen
Wiederholen Sie die Phrase auf einem neuen Blatt, diesmal mit mehr Druck, wenn die Musik anschwillt, und Abheben, wenn sie verklingt. Die Linie wird dicker und dünner. Dynamik, das Wort der Musikerinnen und Musiker für laut und leise, ist zu visuellem Gewicht geworden. Wenn Sie möchten, ordnen Sie stattdessen die Lautstärke der Dunkelheit zu, indem Sie die Farbe verdünnen, während die Musik leiser wird.
Die Variation zeichnen
Die meisten Melodien kehren in veränderter Form wieder. Wenn die Phrase zurückkehrt, zeichnen Sie sie direkt unter die erste. Dort, wo die neue Linie von der alten abweicht, haben Sie die Variation gefunden. Wenn Sie Phrasen so übereinanderstapeln, kann die Architektur eines Liedes sichtbar werden, die das bloße Zuhören manchmal verbirgt.
Eine bewusst andere Zuordnung ausprobieren
Verzichten Sie auf einem letzten Blatt vollständig auf die Höhe. Lassen Sie hohe Töne kleine, enge Spiralen und tiefe Töne breite, offene Bögen werden, oder eine beliebige Regel, die Sie selbst erfinden. Vergleichen Sie die beiden Zeichnungen. Welche wirkt auf Sie wahrhaftiger? Die Antwort verrät etwas darüber, wie Sie persönlich Melodien hören.
Linien, die zuhörten
Paul Klee war ein versierter Geiger, bevor er sich der Malerei zuwandte. Während seiner Lehrtätigkeit am Bauhaus zwischen 1921 und 1931 erforschte er, wie Linie, Rhythmus und Wiederholung musikalische Ideen tragen können. Sein oft zitiertes Bild von der Linie, die spazieren geht, fängt den Geist dieser Station ein. Ad Parnassum (1932), im Besitz des Kunstmuseums Bern, schichtet kleine Tupfer zu einer schimmernden Struktur, die viele Betrachtende mit Polyphonie vergleichen, also mit mehreren Stimmen, die gleichzeitig verlaufen. Das Zentrum Paul Klee in Bern besitzt einen großen Teil seines Werks.
Wassily Kandinsky schrieb in Über das Geistige in der Kunst (1911), dass Farben und Formen wie musikalische Töne mitschwingen können. Seine Beschreibungen sind lebendig und persönlich, und genau darin liegt ihr Wert: Sie zeigen das Gehör eines einzelnen Künstlers, kein Lexikon für alle anderen.
Reflexion: Wo hat Ihre Linie gezögert?
Zögern markiert oft die Momente, in denen Sie nicht sicher waren, wohin sich die Melodie entwickelt. Gerade diese Stellen können die ausdrucksstärksten Teile der Zeichnung sein.
Reflexion: Würde eine andere Sängerin oder ein anderer Sänger die Linie verändern?
Probieren Sie eine Coverversion desselben Liedes. Phrasierung, Atem und Verzierungen unterscheiden sich von Interpret zu Interpret, und Ihre Linien werden das zeigen.