Masz już pewnie pasek znaków rytmicznych, arkusz linii melodii i opisaną paletę. Każdy z nich to częściowe tłumaczenie. Ta stacja łączy je w jedną kompozycję. Celem nie jest dosłowne zilustrowanie piosenki, lecz nadanie jej nastrojowi miejsca, w którym może pozostać, tak aby widz, a także ty po wielu miesiącach, mógł wyczuć coś z pierwotnego odbioru muzyki.
Pomyśl o utworze muzycznym jako o czymś, co ma głębię. Zwykle istnieje podtrzymywane tło (pady, smyczki, pogłos pomieszczenia), środkowa warstwa rytmiczna i melodyczny pierwszy plan. Malarze mają odpowiednie słownictwo: podłoże, środek i powierzchnia. Budowanie w tej kolejności sprawia, że praca jest czytelna.
Krok po kroku: budowanie warstw
Nałóż podłoże
Przyklej arkusz taśmą z czterech stron. Szerokim pędzlem nałóż cienką warstwę najspokojniejszego koloru z palety na całą kartkę albo tylko na jej część, jeśli utwór zajmuje według ciebie jeden z rogów pokoju. Pozostaw do pełnego wyschnięcia. To jest atmosfera, podtrzymywany ton pod wszystkim.
Dodaj warstwę rytmu
- Nierówna warstwa tła tam, gdzie wstęp wydawał się zamglony.
- Akcenty w grubszym węglu.
- Celowo pusty pas na ciszę w przejściu.
Odtwórz utwór i powtórz znaki rytmiczne bezpośrednio na wyschniętej warstwie, używając najmocniejszego koloru lub węgla. Zerknij na paski testowe, ale ich nie kopiuj; niech to będzie nowe wykonanie. Jeśli w przejściu rytm zanika, zostaw pas nietkniętego podłoża.
Narysuj melodię na wierzchu
Wąskim pędzlem i środkowym kolorem narysuj jedną lub dwie kluczowe frazy przez warstwę rytmu. Pozwól linii przecinać znaki, zamiast ich unikać; w muzyce melodia płynie ponad rytmem. Zwykle wystarczą dwie frazy. Strona zapełniona każdą frazą staje się szumem.
Dopracuj za pomocą papieru
Wytnij lub podrzyj kilka kształtów z papieru do szkicowania, zabarwionego kolorami z palety. Przesuwaj je po kompozycji, gdy gra muzyka. Przyklej tylko te, które wydają się częścią dźwięku: przytrzymany akord, harmonię wokalną, zmianę tonacji. Warstwy papieru dodają fizyczną głębię, która odzwierciedla głębię miksu.
Tytuł i podpis
Powoli zdejmij taśmę. Na odwrocie zapisz tytuł utworu, wykonawcę, datę i trzy słowa, którymi opisałeś odbiór, oraz zdanie o jednym wyborze, którego dokonałeś. Jeśli wystawiasz lub udostępniasz pracę, dołącz ten podpis. Zachęca on widzów do porównania ich słuchu z twoim.
Słuchanie warstwami w historii sztuki
James McNeill Whistler nadał wielu swoim londyńskim obrazom rzek z lat siedemdziesiątych XIX wieku tytuły muzyczne, takie jak Nokturn i Symfonia, twierdząc, że obraz, podobnie jak muzyka, może być odbierany dzięki układowi tonów, a nie opowieści. Kompozycja VII Wassilego Kandinskiego (1913), przechowywana w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, układa pola barwne, linie i gęste znaki w sposób, który artysta porównywał do orkiestracji. W jego notatnikach opisane są dźwięki, które kojarzył z określonymi kolorami, choć pisał jako artysta badający zjawisko, a nie naukowiec relacjonujący wyniki.
W filmie Poemat optyczny Oskara Fischingera (1938), do Węgierskiej rapsodii nr 2 Liszta, porusza papierowe kształty w rytm muzyki. Georgia O'Keeffe nazwała kilka swoich wczesnych abstrakcji od muzyki, między innymi Muzyka, róż i błękit nr 2 (1918), obecnie w Muzeum Sztuki Amerykańskiej im. Whitneya. Każdy z tych artystów zbudował wizualną strukturę odpowiadającą temu, co usłyszał.
Refleksja: która warstwa niesie najwięcej emocji?
Kolejno zakrywaj każdą warstwę kartką papieru. Zwróć uwagę, które usunięcie najbardziej zmienia nastrój. Ta warstwa często jest sercem twojej interpretacji.
Refleksja: jak ktoś inny odebrałby ten sam utwór?
Poproś znajomego, aby stworzył własny arkusz z tej samej piosenki, nie oglądając twojego. Połóżcie je obok siebie. Różnice są portretem dwóch sposobów słuchania.