Kolor to obszar, w którym praca łączenia dźwięku z obrazem wydaje się najbardziej magiczna i gdzie najczęściej bywa źle rozumiana. Warto wyraźnie oddzielić dwie sprawy.
Co opisuje nauka. Synestezja to prawdziwa cecha neurologiczna, w której jeden zmysł niezawodnie wywołuje inny. Niektórzy ludzie, nazywani często chromestetykami, widzą kolory, słysząc dźwięki. Badacze tacy jak Richard Cytowic i Jamie Ward udokumentowali, że te połączenia są u każdej osoby stałe w czasie, ale różnią się między poszczególnymi synestetykami. Badania pokazują też szersze tendencje w populacji ogólnej, na przykład łączenie głośniejszych lub wyższych dźwięków z jaśniejszymi kolorami, lecz są to tendencje, a nie prawa.
Co wybierają artyści. Większość osób tworzących prace inspirowane muzyką nie jest synestetykami i nie musi nimi być. Wybierają kolory z powodów: pamięci, temperatury, nastroju, ciężaru niskiego dźwięku basu. To jest obszar, którym zajmuje się ta strona.
Jeden utwór, kilka palet
Poprosiliśmy czterech czytelników o wysłuchanie pierwszych dwóch minut Clair de lune Claude’a Debussy’ego (wydanego w 1905) i wybranie każdemu trzech kolorów, z jednym słowem do każdego wyboru. Ich rzędy próbek są poniżej. Żaden z nich nie jest błędny.
Malarz, 54
„Brzmiało jak pokój z wygaszonym światłem.”
Pianista, 23
„Ciepłe, bo nauczyciel grał mi to w dzieciństwie.”
Ilustrator, 37
„Chłodne i unoszące się, prawie bez ciężaru.”
Uczeń, 16
„Ogród po deszczu. Nie wiem dlaczego.”
Zbuduj własną paletę nastroju
Zacznij od swoich trzech słów
Użyj słów opisujących jakość z pierwszej stacji. Dla każdego słowa zadaj trzy pytania: czy jest ciepłe, czy chłodne? Jasne czy ciemne? Intensywne czy stonowane? Te trzy wymiary — temperatura, wartość i nasycenie — są bardziej przydatne niż nazwy odcieni, gdy przekładasz uczucie.
Mieszaj, nie wybieraj
Zamiast od razu sięgać po tubkę, zmieszaj małą próbkę dla każdego słowa. Dodaj odrobinę dopełnienia, by uspokoić zbyt głośny kolor; dodaj biel lub wodę, jeśli muzyka była przewiewna. Namaluj każdą próbkę na pasku i podpisz ją słowem. Masz teraz podpisany rząd palety.
- „Niespokojny” — rdza przygaszona odrobiną zieleni.
- „Ziarnisty” — ochra nanoszona na sucho pędzlem dla faktury.
- „Ciepły” — szarość zmieszana z rdzy i bieli.
Sprawdź na muzyce
Odtwórz utwór, patrząc tylko na pasek. Czy któraś próbka kłóci się z tym, co słyszysz? Popraw ją. Josef Albers pokazał w Interaction of Color (1963), że kolory zmieniają się w zależności od sąsiedztwa, więc próbka, która sama wydawała się zła, może się uspokoić, gdy zostanie położona obok pozostałych.
Zapisz swoje powody
Napisz jedno zdanie o każdym kolorze, wyjaśniające wybór. To właśnie odróżnia osobistą paletę od dekoracyjnej i pozwala odbiorcom wejść w twoją interpretację.
Historyczne systemy barwa–dźwięk
Ludzie od dawna próbowali łączyć te dwa zmysły. Isaac Newton w Opticks (1704) podzielił widmo na siedem barw, częściowo przez analogię do siedmiu nut gamy muzycznej. W XVIII wieku jezuita Louis-Bertrand Castel zaproponował oko-klawesyn, który pokazywał kolory w miarę wciskania klawiszy. W 1893 roku malarz Alexander Wallace Rimington opatentował w Anglii organy barwne.
Prometheus: The Poem of Fire Aleksandra Skriabina (1910) zawierał partię klawiatury świetlnej, opartej na jego własnych skojarzeniach tonacji z kolorami. Kompozytor Olivier Messiaen opisywał, że widzi kolory w niektórych akordach, i zapisywał je w uwagach do swoich partytur. Każdy z tych systemów jest fascynujący, a każdy jest osobisty lub teoretyczny — przeczą sobie nawzajem, i właśnie o to chodzi.
Refleksja: czy jutro wybrałbyś te same kolory?
Nastrój, światło i pamięć się zmieniają. Powtórz ćwiczenie tydzień później i porównaj. Stałość i zmiana to obie ciekawe wyniki.
Refleksja: jakiego koloru unikasz?
Kolor, którego unikamy, może być równie wymowny jak wybrany. Spróbuj dodać go w bardzo małej ilości i zobacz, co zrobi.